Ahoi, ihr Landratten und Meermäuse!
Am 22.07.25 wird das Familienhaus im Park zum Hafen der Spaßpiraten!

Von 15 bis 17:30 Uhr laden wir euch ein zum größten Piratenfest dieses Jahres. Haltet eure Augenklappen bereit und hisst eure Segel der Fantasie, denn es erwarten euch Spiele, Malstände und eine legendäre Schatzsuche, bei der ihr euer Piratengeschick unter Beweis stellen könnt. Auch eine Seemannsgarn-Geschichte entführt euch in ferne Welten.

Eine aufregende Wasserschlacht bringt euch zum Toben wie echte Freibeuter! Verkleidet euch von Kopf bis Fuß, denn wir wollen die wildesten Piraten sehen.

Kommt an Bord und erlebt einen Tag voller Spaß, Abenteuer und echter Piratengefühle!

Für gastronomische Versorgung ist gesorgt. Der Eintritt ist kostenfrei

Gemeinsam spielen, lachen und nette Menschen kennenlernen!
Ob Karten-, Brett- oder Würfelspiele – bei uns stehen Spaß und Geselligkeit im Mittelpunkt.
Kommen Sie vorbei – wir freuen uns auf Sie!
Die Teilnahme ist kostenfrei. Ihre Anmeldung unter: 0391-99-00-00-99 ist erwünscht.

Das Projekt Familienhaus im Park wird im Rahmen des ESF-Plus Programms „Stärkung der Teilhabe älterer Menschen – gegen Einsamkeit und soziale Isolation“ durch das Bundesministerium für Familien, Senioren, Frauen und Jugend und durch die Europäische Union über die Europäischen Sozialfonds Plus (ESF-Plus) gefördert.

Lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie ein in einen Abend voller karibischer Lebensfreude!

Am Samstag, 22. August 2026, verwandelt sich wieder der Sudenburger Biergarten in eine tropische Oase. Freuen Sie sich auf heiße Rhythmen mit den „Los Cuban Boys“, beste Partystimmung mit DJ Palm Beach, exotische Cocktails und eine einmalige Open-Air-Atmosphäre.

🍹 Karibisches Flair
🎶 Live-Musik & Sommerhits
💃 Tanzen, feiern und den Sommer genießen

🎟 Tickets erhalten Sie direkt bei Gaudi-Events:
📞 0160 3340856
✉️ gaudievents@gmail.com

Sichern Sie sich jetzt Ihre Eintrittskarten und feiern Sie mit uns die schönste Sommernacht des Jahres!

Tauschen statt kaufen, heißt es auf der Tauschbörse für Familien wieder auf dem Außengelände des Familienhaus im Park. Kostenlos, ohne Anmeldung und offen für alle könnt ihr (Klein-) Kinderartikel tauschen wie z.B. Kleidung, Lauf- und Fahrräder, Lernmaterialien und Spielzeug.

Einfach vorbeikommen, entdecken und tauschen!

Am 26.08.2026 möchten wir -jung und alt, groß und klein alle gemeinsam auf dem Außengelände des Familienhauses Magdeburg stricken.

Von 15 Uhr bis 19 Uhr begrüßen wir Euch herzlich mit Wolle, Stricknadeln und einem gastronomischem Angebot.

Der Förderverein der ITEK Bambi lädt am Sonntag dem 30. August 2026 zur Kindersecondhandbörse auf dem Marktkaufparkplatz, Zibbeklebener Straße in Burg ein. Von 9.30 Uhr bis 12.30 Uhr kann an vielen bunten Ständen gut erhaltene Baby- und Kindermode für Herbst und Winter, Babyzubehör, Spielzeug, Fahrräder, Bücher und vieles mehr erworben werden. Nach erfolgreicher Schnäppchenjagd kann man sich an unserem Kuchenbasar mit einer großen Auswahl an selbstgebackenen Kuchen, Waffeln, Zuckerwatte, Kaffee, Getränken und mit Bratwurst und Bouletten vom Grillstand stärken. Auf die kleinen Besucher wartet eine Hüpburg und Knderschminken. Kostenlose Toilette vor Ort. Wir wünschen viel Spaß beim stöbern und freuen uns auf viele Besucher.

Tausende verschiedener Plankter beleben die Ozeane und Gewässer – manche seit Milliarden von Jahren. Sie leuchten und schimmern, bilden Kolonien, leben in Symbiosen oder im Inneren anderer Lebewesen. Als mikroskopisch kleine Sauerstoffproduzenten versorgen sie die Erde mit Atemluft und regulieren das Klima unseres Planeten. Das Griechische „Plankton“ bezeichnet dabei keine einzelne Art, sondern eine Daseinsform – „das Umhergetriebene“, das im Wasser schwebt, wie Staub in der Luft. Im Sommer 2026 verwandelt Julia Oschatz die Kammer 2 des Schauspielhauses über mehrere Wochen in einen poetischen Kosmos. Als begehbare Rauminstallation und performative Forschungsreise öffnet der Kanton Plankton einen künstlerischen Resonanzraum, der unsere Vorstellungen von Stoffwechsel, Fortpflanzung und Vielfalt – vielleicht vom Leben überhaupt – herausfordert.
In der Reihe Kosmos vergibt das Theater Magdeburg eine Produktion pro Spielzeit an eine:n Künstler:in, die nicht dem Regiefach angehört. Julia Oschatz (*1970 in Darmstadt) ist Bildende Künstlerin und Bühnenbildnerin. Nach Dear Cella, einer Hommage an die Pflanzenzelle, setzt sie mit Kanton Plankton die Übertragung von biologischen Prozessen in performative Aktionen fort.

🎶 Mehr als nur ein Konzert – ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!

Taucht ein in die fröhliche Welt von Simone Sommerland und erlebt ein Kinder-Mitmach-Konzert, das Herzen höherschlagen lässt! Gemeinsam wird gesungen, getanzt und gelacht – mit bekannten Liedern, beliebten Maskottchen und jeder Menge Bewegung.
Für viele Kinder ist es das erste große Live-Abenteuer ihres Lebens – voller Musik, Nähe und leuchtender Augen.
Lasst euch von Simone Sommerlands Herzlichkeit und Spielfreude mitreißen und erlebt, wie Musik Generationen verbindet. 💫

Der Chatbot ChatGPT gehört inzwischen zum Alltag vieler Menschen. Künstliche Intelligenz gibt uns Film-Empfehlungen, organisiert für uns Termine und strukturiert unseren Alltag. Zugleich verschiebt sie zunehmend die Art zwischenmenschlicher Beziehungen, indem sie Gespräche und Beratung, aber auch Gefühle von Nähe und Intimität generieren kann. Längst dringt sie auch in romantische und sexuelle Beziehungskonzepte vor. Aber was bedeuten dann überhaupt noch Liebe und Gefühle?
Der Musikwissenschaftler Wolfgang Rehm bezeichnete Mozarts Così fan tutte als Abschiedswerk: „Das Thema ist nicht nur der Abschied von einer Illusion, einer Lebenslüge, sondern auch der Abschied von einer Lebens- und Liebesform.“ In der Inszenierung von Martina Gredler wird diese Deutung auf den aktuellen Paradigmenwechsel übertragen: Liebe in Zeiten von KI. Gredler lotet eine Welt zwischen Bewusstsein und Unbewusstem, zwischen Glauben und Wissen, zwischen Realität und Simulation aus: Liebe und Begehren werden übertragbar, die Objekte austauschbar, das Individuum ersetzbar.
Was bleibt vom Menschsein, wenn Lieben und Begehren in virtuelle Welten und auf virtuelle Partner:innen verlagert werden? Können sich Fiordiligi und Dorabella in Chatbots verlieben?
Top – die Wette gilt!

🌿🍂 HERBSTWANDERUNG GOMMERN 2026 🍂🌿

📅 19.09.2026
📍 Plattensee Dannigkow / Gomme

rnNatur. Gemeinschaft. Abenteuer.
Im Herbst erwartet euch ein besonderes Wandererlebnis mit abwechslungsreichen Strecken, toller Atmosphäre und echten Wander-Momenten bei Tag und Nacht. 🌙🔥

🚶‍♂️ DAYLIGHT
25 km + 50 km

🌌 NIGHTWALK
25 km unter dem Sternenhimmel

Freut euch auf:
✅ abwechslungsreiche Wege durch Wald & Natur
✅ Verpflegungspunkte unterwegs
✅ Finisher-Medaille für alle Teilnehmer
🐶 Hunde sind herzlich willkommen – inklusive eigener Finisher-Medaille für eure Vierbeiner
✅ besondere Stimmung am Plattensee Dannigkow
✅ Gemeinschaft, Abenteuer & echtes Wander-Feeling

Ob alleine, mit Freunden oder als Team – erlebt einen Tag, den ihr so schnell nicht vergessen werdet. 💚

🎟️ Tickets & Infos:
www.miteinander-magdeburg.de

#Herbstwanderung #Gommern #Nightwalk #Daylight #Wandern #Wanderung #SachsenAnhalt #Outdoor #Natur #50km #25km #GKXExperience

Gemeinsam mit einer illustren Gruppe, die „der Theatermacher“ um sich geschart hat, reist eine Autorin zur Recherche (eines realen) Falles in den Dschungel: 2014 verschwanden in Panama zwei holländische Studentinnen unter mysteriösen Umständen, die bis heute Raum für Spekulationen bieten. Immer tiefer dringt die Reisegruppe in das Dickicht des Dschungels vor und schnell wird klar, dass dies nicht nur ein Höllentrip in die Unberechenbarkeit und Unbarmherzigkeit von Flora und Fauna ist, sondern vor allem in die dunkelsten Abgründe der menschlichen Natur.
Dorothee Elmiger hat mit Die Holländerinnen einen sprach- und bildgewaltigen, poetisch furiosen Roman geschrieben. Ein literarisches Meisterwerk und existentialistischer Kommentar auf verunsicherte, orientierungslose, panischer werdende Gesellschaften, die Hoffnung aus dem Blick verlieren und das Böse heraufbeschwören. Der Roman wurde ausgezeichnet mit dem Deutschen Buchpreis, dem Schweizer Buchpreis und dem Bayerischen Buchpreis 2025.
Clara Weyde, Clemens Leander und Bastian Lomsché verwirklichen gemeinsam mit Team und Ensemble Die Holländerinnen als letzte gemeinsame Produktion am Theater Magdeburg.

„Bitte … zeichne mir ein Schaf.“ Dieser Auftrag eines kleinen außerirdischen Jungen an einen notgelandeten Piloten steht am Beginn einer außergewöhnlichen Geschichte: Gestrandet in der Wüste und vom Verdursten bedroht, begeben sich der „kleine Prinz“ und der gestandene Erwachsene auf die Suche nach Liebe, Freundschaft und Menschlichkeit in dieser Welt. Dabei kreist die Sorge des kleinen Prinzen unentwegt um die auf seinem Planeten zurückgelassene einzigartige Rose …
Seit mehr als 80 Jahren bringt der kleine Prinz mit seiner naiven und zugleich weisen Sicht auf die Welt erwachsene wie kindliche Leser:innen des Buches von Saint-Exupéry zum Staunen, Schmunzeln, Nachdenken und Träumen. Jörg Mannes – wie so viele fasziniert von den Geschichten – erweckt nun den Kosmos des kleinen Prinzen für die ganze Familie tänzerisch zu neuem Leben. Bleibt die Frage: Wird das Schaf am Ende die Rose fressen?

Die Geschichte des armen und vernachlässigten Mädchens Cinderella – im Deutschen auch als Aschenputtel bekannt – ist Menschen aller Generationen vertraut. Das Musical von Rodgers & Hammerstein, 1957 eigens für das Fernsehen komponiert, wurde schnell zum Klassiker und 2013 für den New Yorker Broadway grundlegend modernisiert.
Die neue Fassung spielt mit tradierten Rollenbildern und verbindet Märchenromantik mit viel Witz, Tempo und großen Gefühlen: Prinz Chris kehrt aus dem Ausland zurück, um rechtmäßig den Thron zu übernehmen – doch es fehlt ihm an Selbstvertrauen. Während Statthalter Sebastian hinter seinem Rücken intrigiert, lebt Ella zurückgezogen bei ihrer herrischen Stiefmutter.
Als der Prinz zu einem Ball lädt, um eine mögliche Braut kennenzulernen, wird Ella von ihrer Familie ausgeschlossen. Hilfe erhält sie von einer exzentrischen alten Frau aus dem Dorf, die sich kurzerhand als gute Fee entpuppt – und ihr einen beeindruckenden Auftritt auf dem Ball ermöglicht. Chris ist sofort fasziniert von der Unbekannten. Doch als sie beim Verlassen des Balls ihren Schuh verliert, droht das Märchen aus dem Ruder zu laufen: Ella kehrt einfach um und steckt ihn wieder ein. Wird der Prinz seine wahre Liebe auch ohne den berühmten Schuh finden?

Die Premiere dieser Produktion war bereits in der letzten Spielzeit geplant. Jetzt findet sie aber wirklich statt! Wie damals angekündigt, steht das Stück I miss you Beaver Creek auf dem Spielplan, eine tiefschürfende Wintersport-Tragikomödie über den Kampf um Bindungen, die Abfahrten des Lebens, alte Liebe und Neuschnee. Doch der Hauptdarsteller taucht nicht auf. Ein Vorstellungsausfall ist für die Theaterleitung keine Option. Und so stehen die verbliebenen Spieler:innen im eisigen Wind der Erwartung und harren der Rettung. Eine Kollegin wird angerufen, sie muss einspringen. Leider hat sie das Stück nie gesehen. Hineingeworfen in eine fremde Welt, orientierungslos und ohne die leiseste Ahnung, um was es geht, was die Kolleg:innen spielen und die Regie sich dachte, durchlebt die Einspringerin den Albtraum aller Schauspieler:innen – und das Publikum einen Abend, den so niemand wollte.
Bastian Reiber (*1984 in Mönchengladbach) war Ensemblemitglied am Theater Magdeburg, am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und an der Berliner Schaubühne. Seine Arbeiten als Regisseur liefern sich dem Publikum radikal aus. In großen Setzungen arbeitet er sich mit seinen Ensembles an den grundsätzlichen philosophischen Fragen unseres Daseins ab: Wann ist was was? Wann ist was nichts? Und was ist dann?

von Nele Stuhler
Uraufführung
Ab 14 Jahren

Einst versprachen Europas Intellektuelle einen Zuwachs an Wissen, Vernunft, Freiheit und Frieden. Unabdingbar dafür: das erhellende Streitgespräch. Ganz im Geiste Lessings versuchte man, die Welt aus mehr als einer Perspektive zu begreifen und fortwährend ein klügerer und – ja – besserer Mensch zu werden. In Emilia Nudossi nimmt sich Nele Stuhler Lessings kanonisches Trauerspiel vor. Im produktiven Schlagabtausch mit dem meistgespielten Aufklärer auf deutschsprachigen Bühnen fragt Stuhler vor dem Hintergrund aktueller Kulturkonflikte: Warum können Argumente, die äußerst triftig scheinen, nicht allen einleuchten? Wie klärt man Menschen so auf, dass sie aufgeklärt sein wollen? Was ist eigentlich vernünftiges Handeln? Und: Ist irgendwo Licht am Ende des Tunnels?
Nele Stuhler (*1989 in Osterburg) arbeitet als Autorin, Regisseurin und Performerin. In ihrem Schreiben übersetzt sie Denkbewegungen in Theatertexte, die wie gemacht dafür scheinen, der eigenen Unmündigkeit mutig entgegenzutreten. Sie schreibt allein sowie mit ihrer Theatergruppe FUX und als Duo Stuhler/Koslowski. Zuletzt arbeitete sie für das Deutsche Theater Berlin, das Schauspiel Frankfurt und den Deutschlandfunk.

von Michael Ende
Weihnachtsmärchen
Ab 6 Jahren

Am letzten Tag des Jahres hat Zauberer Beelzebub Irrwitzer noch nicht genügend Übeltaten vollbracht: zu wenige Tier- und Pflanzenarten ausgerottet, zu wenige Überschwemmungen und Feuersbrünste und nur noch sieben Stunden bis Mitternacht! Dafür droht ihm eine gewaltige Strafe. Da steht plötzlich seine verhasste Tante, die Geldhexe Tyrannja Vamperl, vor der Tür. Wie sich herausstellt, hat sie dasselbe Problem. Die beiden müssen sich wohl oder übel zusammentun, um den satanarchäolügenialkohöllischen Wunschpunsch zu brauen, der nur in der Silvesternacht Glas um Glas ihre schrecklichen Fantasien erfüllt. Nichts und niemand scheint sie aufzuhalten. Oder doch? Der Kater Maurizio di Mauro und der Rabe Jakob Krakel, Bedienstete von Zauberer und Hexe, haben alles mitbekommen und nun, als eingeschleuste Agenten vom Hohen Rat der Tiere, eine Mission: Sie müssen diese höllische Punschorgie verhindern! Also wagen sie sich in die kalte Winternacht, um Hilfe zu suchen, während sich der Zeiger der Turmuhr unaufhörlich auf Mitternacht zubewegt.
Regisseurin Alice Buddeberg (*1982 in Frankfurt a. M.) arbeitet bereits das dritte Mal am Theater Magdeburg und widmet sich diesmal einem der modernen Klassiker der Kinderliteratur.

von les dramaturx
Uraufführung
Ab 12 Jahren
Eine Produktion in Kooperation mit dem Festival OSTEN in Bitterfeld/Wolfen

Die Zukunft sieht düster aus. Selbst den größten Optimisten drückt das inzwischen auf die Stimmung. Dabei käme es gerade jetzt darauf an, Nerven zu bewahren und die Ärmel hochzukrempeln. Aber wie motivieren wir uns, wenn die schlechten Nachrichten nicht abreißen? Wie bleiben wir mental am Ball, um die Partie noch mal herumzureißen?
les dramaturx haben Antworten gefunden, wo sie niemand vermutet: In den Kabinen des Profifußballs. Schließlich wusste schon Stefan Effenberg: „Die Situation ist aussichtslos, aber nicht kritisch.“ Und Giovanni Trapattoni stellte die entscheidende Frage: „Wenn der Gegner den Ball hat, muss man sich fragen: Warum?“ Aus bekannten und weniger bekannten Kabinenansprachen des Profifußballs destillieren les dramaturx ein Motivationsprogramm für den politischen Alltag.

Oper von Nikolai Rimski-Korsakow
Libretto vom Komponisten und von Ilja Tjumenew
In russischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Ab 12 Jahren

Eine Frau zwischen gleich drei Männern, toxische Beziehungen und ein im Hintergrund agierender despotischer Zar – all dies vereint Nikolai Rimski-Korsakow in seiner zehnten Oper Die Zarenbraut von 1899: Die Kaufmannstochter Marfa und der Bojar Iwan Lykow lieben sich und wollen heiraten. Doch auch Grigori Grjasnoi, Mitglied einer zaristischen Sondereinheit, hat ein Auge auf die schöne Marfa geworfen und darüber seine langjährige Geliebte Ljubascha verlassen. Als Marfa von Zar Iwan als künftige Zarin erwählt wird, gibt es für ihre Liebe kaum noch Hoffnung. Ljubaschas Eifersucht und Grjasnois Gier tun ein Übriges …
Stilistisch zwischen Tschaikowsky und Mussorgsky stehend – und damit zwischen den Attributen „verwestlicht“ und „russisch ungeschlacht“ –, wurde das Opernschaffen Rimski-Korsakows im Westen lange vernachlässigt oder verkitscht. Spätestens seit der Eröffnungsinszenierung von Julien Chavaz’ Intendanz mit Der goldene Hahn dürfte in Magdeburg die dramaturgische und musikalische Kraft des russischen Romantikers bekannt sein. Rimski-Korsakow selbst verstand die Zarenbraut – ein Ensemblestück par excellence – als Gegenprogramm zu
Richard Wagners Musikdrama und setzte für die Ausdrucksvielfalt ganz auf die Kantilene der Gesangsstimmen.

von Tennessee Williams
Deutsch von Jörn van Dyck
Ab 14 Jahren

Wohin sich wenden, wenn die Realität keine Glücksversprechen bereithält? Druck und Ängste bestimmen den Alltag der Familie Wingfield in den 1930er Jahren in St. Louis. Seit der Vater die Familie verlassen hat, reichen die Einkünfte von Mutter Amanda und Sohn Tom nur für das Allernötigste – insbesondere, da noch Toms Schwester Laura versorgt werden muss. In der Enge der Wohnung entladen sich unerfüllte Träume in gegenseitigen Vorwürfen. Tom entzieht sich wann immer möglich ins Kino, Amanda in eine Vergangenheit, in der sie jung und begehrt war, und Laura widmet sich ihrer Sammlung aus Glastieren. Als Tom für Laura ein Date mit seinem Arbeitskollegen Jim arrangiert, wird dieser zur Projektionsfläche für alle unerfüllten Hoffnungen der Familie.
Die Glasmenagerie bedeutete 1944 den Durchbruch für den amerikanischen Ausnahmedramatiker. Er erzählt von einer sozial tief gespaltenen Gesellschaft, die zum Krieg rüstet; von falschen Aufstiegsversprechen und der Sehnsucht nach einem Leben jenseits der Enge und Isolation.
Musa Kohlschmidt (*1997 in Berlin) schloss 2024 ihr Studium der Theaterregie in Hamburg ab. Sie arbeitete u. a. an der Volksbühne Berlin sowie am Theaterhaus Jena. Der erste Spielfilm ihres Kollektivs DIN O4-Format lief 2026 im Wettbewerb des Filmfestivals Max Ophüls Preis.

Ballett von Jörg Mannes
Musik von Antonín Dvořák und Philip Glass
Uraufführung
Ab 12 Jahren

Mit diesem Ballettabend folgt Jörg Mannes einem Bedürfnis, das in unserer Gegenwart oft leise geworden ist: dem Wunsch, hinter die Oberfläche zu blicken, Grenzen zu überschreiten und dem Verborgenen nachzuspüren. Im Zentrum steht die Neugier auf das Fremde – jener fragile Moment, in dem sich eine neue Welt öffnet und noch nichts entschieden scheint.
Doch dieser Moment ist ambivalent, und die täglichen Nachrichten zeugen von Begegnungen mit dem Neuen, die in Ablehnung und Hass münden. Wo bleibt die utopische Kraft, durch die Angst in Faszination umschlägt und Veränderung möglich wird? Wo der Mut, Nähe und neue Per-spektiven zuzulassen?
Mit Antonín Dvořáks Sinfonie Aus der neuen Welt (1893) und der Heroes Symphony (1996) von Philip Glass erkundet Mannes das Spannungsfeld des Fremden zwischen Sehnsucht und Unsicherheit, Zugehörigkeit und Zerstörung – und befragt tänzerisch die (Un-)Möglichkeiten einer neuen Welt.

von Kaleb Erdmann
in einer Fassung von Jan Friedrich
Ab 14 Jahren

„Ich bin vielleicht nicht der Richtige, um diese Geschichte zu erzählen. Ich schreibe ja nicht nur über mich selbst. Ich rühre einen Topf um, von dem ich nicht weiß, ob ich mich ihm überhaupt nähern sollte, einen völlig fremden Topf, so fühlt es sich an, als würde ich irgendwo durch ein Fenster einsteigen, um einen Topf umzurühren.“
Kaleb Erdmann war elf Jahre alt und Schüler des Erfurter Gutenberg-Gymnasiums, als dort 2002 ein ehemaliger Schüler 16 Menschen und sich selbst tötete. Darf, kann, soll über ein solches Ereignis geschrieben werden? Und wenn ja: Wie? Dies sind die zentralen Fragen in Kaleb
Erdmanns 2025 erschienenen und im selben Jahr für den Deutschen Buchpreis nominierten Roman. Es ist eine Auseinandersetzung mit dem Schreiben, dem Erzählen an sich, seinen Möglichkeiten und Grenzen. Dabei ist Erdmann ein seltenes literarisches Kunststück gelungen: „Ein fesselnder Reportageroman, der Widersprüche und Rätsel nicht einebnet, sondern vielschichtig bewahrt, empfindsam und nüchtern, erhellend und ohne falschen Trost.“ (SWR) Mit der Adaption dieses Romans setzt sich das Theater Magdeburg nach Wunde Stadt erneut mit kollektiven, traumatischen Ereignissen auseinander.
Jan Friedrich (*1992 in Lutherstadt Eisleben) setzt mit seiner fünften Arbeit am Haus die erfolgreiche Zusammenarbeit fort.

Eine Brecht-Oper
Text und Musik von andcompany&Co.
Gefördert vom Fonds Darstellende Künste
Uraufführung

2027 endet der Urheberrechtsschutz für das Werk Bertolt Brechts – und damit beginnt seine Wiederauferstehung. Über vierzig Theaterstücke, rund zweitausend Gedichte, mehrere hundert Liedtexte und unzählige Fragmente: Brechts Werk ist ein Gebirge aus Geschichte, Politik und Kunst, aus Trauer und Widerstand – und aus der Erzählung vom Fall und Aufstieg einer Stadt, die zugleich an der Westküste der USA und am Ufer der Elbe liegen könnte.
Das Kollektiv andcompany&Co. und das Theater Magdeburg starten gemeinsam eine transatlantische Expedition und bohren sich senkrecht durch den Brecht-Berg von Los Angeles nach Magdeburg, vom Silicon Valley zu den nie gebauten Intel-Chipfabriken, von analoger Utopie zu digitaler Ernüchterung.
Ausgehend von Brechts und Kurt Weills Ballett Die sieben Todsünden entsteht eine Brecht-Oper über die (Alb-)Träume des Plattformkapitalismus, über Moral, Arbeit und Begehren – zwischen Remix, Pop, Clubkultur, Opernchor und Orchester.

Ein musikalischer Bilderbogen von Julien Chavaz mit Musik von Sarah Nemtsov
Teil-Kompositionsauftrag des Theaters Magdeburg, des Ensembles Contrechamps und des IRCAM Paris
In Kooperation mit dem Ensemble Contrechamps, dem Grand Théâtre de Geneve, dem Théâtre de la Cité Bleue Genève und dem Festival La Bâtie Genève
Uraufführung
Im Rahmen des Festivals der Moderne
Ab 12 Jahren

Die ewige Jugend: ein Schatz, den es sich zu heben lohnt. Oder nicht? Die Fee Tinkerbell und Peter Pan, Wendy und ihre Geschwister, die Piraten, die verlorenen Jungs, die Meerjungfrauen, Captain Hook und natürlich das tickende Krokodil – sie alle begegnen einander auf der Insel Neverland. Ein Ort, an dem das Altern keine Rolle spielt.
In einem musikalischen Tableau verschränkt der Regisseur Julien Chavaz den Klassiker Peter Pan von J. M. Barrie mit der Musik von Sarah Nemtsov zu einer poetischen Untersuchung von Zeit, Stillstand und Vergehen. Bei diesem innovativen Musiktheaterprojekt erarbeitet das Theater Magdeburg gemeinsam mit Musiker:innen des renommierten, auf zeitgenössische Musik spezialisierten Schweizer Ensembles Contrechamps einen Musiktheaterabend ohne Gesang über das Warten auf das Ende, auf den Anfang und darauf, dass der Zauber des Feenstaubs endlich zu wirken beginnt. Die Uraufführung dieser in jeder Hinsicht grenzüberschreitenden Produktion findet beim Festival La Bâtie in Genf statt, bevor sie im März nach Magdeburg kommt.

Ein interaktives Theatre Game von Jörg Mannes
Uraufführung
Im Rahmen des Festivals der Moderne
Ab 12 Jahren

Die Magdeburger Theaterausstellung 1927 war ein Fest der technischen Innovation, das sich unter anderem mit der Frage beschäftigte, wie neue Medien – damals der Rundfunk – die Theaterkunst verändern und befruchten könnte. Diese Frage ist heute – in Zeiten von allgegenwärtiger medialer Bilderflut, Interaktivität und Künstlicher Intelligenz – aktueller denn je. Jörg Mannes nimmt diesen Faden auf und entwickelt auf der Grundlage der vorangegangenen neuen Ballettproduktion ein interaktives Theatre Game, in dem das Publikum mithilfe technischer Hilfsmittel den Verlauf der Vorstellung mitbestimmen und das Bühnengeschehen aus unterschiedlichen Perspektiven erleben kann.
In einem Symposium wird das Experiment mit Expert:innen der Tanz- und Medienszene reflektiert und die Chancen moderner Medien für den Tanz diskutiert.

von Suzie Miller
Deutsch von Anne Rabe
Ab 14 Jahren

Als erfahrene Strafrichterin weiß Jessica Park um die Macht stereotyper Vorannahmen, insbesondere bei Sexualdelikten. Sie ist stolz darauf, dass diese bei ihren Verhandlungen keinen Platz haben. In ihrem Privatleben ist Jessica liebevoller Elternteil eines 18-jährigen Sohnes, Ehefrau und organisiert – fein austariert – Haushalt und Sozialleben (am liebsten Karaoke). An einem ihrer seltenen Ausgeh-Abende bittet ihr Sohn Harry sie früher nach Hause: Ihm wird in den sozialen Medien ein sexueller Übergriff vorgeworfen. Auf einen Schlag verliert Jessica alle Gewissheiten. Es beginnt eine aufwühlende Suche nach der Wahrheit und ein Kampf darum, sich als Familie nicht zu verlieren.
Die Erfolgsautorin Suzie Miller war lange Anwältin, bevor sie für das Theater zu schreiben begann. Sie ist eine Meisterin darin, Perspektiven zu wenden und so vermeintliche Selbstverständlichkeiten zu erschüttern. Inter Alia war in der Kategorie Best New Play für den britischen Olivier Award 2026 nominiert.

Eight Songs for a Mad King
von Peter Maxwell Davies
Text von Randolph Stow und George III.
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Herzog Blaubarts Burg
A kékszakállú herceg vára
Oper in einem Akt von Béla Bartók
Libretto von Béla Balázs
Bearbeitet von Eberhard Kloke
In ungarischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Ab 16 Jahren

Regisseurin Ilaria Lanzino setzte sich zuletzt 2024 am Theater Magdeburg in ihrer Fidelio-Inszenierung mit einer dystopischen Zukunft auseinander und wendet sich nun in ihrem Doppelabend mit Eight Songs for a Mad King und Herzog Blaubarts Burg einer von Angst, Macht und Kontrollverlust geprägten Welt zu. Beide Werke zeigen zwei Seiten derselben Medaille: eine existenzielle, bis zum Wahnsinn sich steigernde Angst und ein totalitäres System, das von dieser Angst lebt und sie gleichzeitig verstärkt.
In der Eindringlichkeit der Stimme in Eight Songs for a Mad King offenbart sich das Porträt eines bis in die Tiefen seiner Seele erschütterten Menschen. Dem gegenüber steht Herzog Blaubarts Burg: ein undurchsichtiges Machtsystem, faszinierend und bedrohlich zugleich. In dieser Burg lauert hinter jeder Tür ein dunkles Geheimnis. Beide Werke verschmelzen so zu einem intensiven Musiktheaterabend, dessen Sog aus Klang, Raum und psychischer Grenzerfahrung unter die Haut geht und noch lange nachhallt. Was nehmen wir wirklich wahr – und müssen wir unsere Bewertungsmuster neu hinterfragen?

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
Nach Scènes de la vie de bohème von Henri Murger
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Ab 12 Jahren
Einige Termine mit Audiodeskription

Der französische Schriftsteller Henri Murger verbringt seine Jugend in den 1830er Jahren im Pariser Quartier Latin unter Künstler:innen und Intellektuellen. Die sogenannte Bohème mit ihrer bedingungslosen Hingabe an die Kunst bei zugleich fortwährenden finanziellen Nöten bildet das Projektionsbild des armen Künstlers par excellence und prägt Literatur, Filme und Musik bis heute. Auch Giacomo Puccini lässt sich von den Scènes de la vie de bohème von Murger anstecken: „Das ist Menschlichkeit, das ist Empfindung, das ist Herz. Und das ist vor allem Poesie, die göttliche Poesie. Sofort sagte ich mir: Das ist der ideale Stoff für eine Oper.“ So entsteht eine der meistgespielten Opern des 19. Jahrhunderts: Die Geschichte um den Dichter Rodolfo, dessen Freunde und die todkranke Nachbarin Mimì, die an einem kalten Weihnachtsabend um Feuer für ihre Kerze bittet, hat in ihrer Bandbreite aus Witz und Tragik, aus Sozialrealismus und transzendentem Liebesglück ihre Repertoiretauglichkeit längst bewiesen.

Ein dreiteiliger neuer Tanzabend
Uraufführung
Ab 14 Jahren


Für den neuen Tanzabend im Schauspielhaus lädt Ballettdirektor Jörg Mannes drei junge Choreograf:innen ein, um mit der Compagnie neue choreografische Handschriften zu entwickeln und zu erproben. Erneut erwartet das Publikum in der Werkstatt-Atmosphäre der Kammer 2 ein anregender, moderner Tanzabend!
Zuletzt erarbeiteten im März 2024 Georg Reischl (Forgotten Horizon) und Gaj Žmavc (More Passion) Stücke für das Schauspielhaus, Jörg Mannes selbst war mit den Literaturadaptionen Was ihr wollt (2023) und Der Sandmann (2026) präsent.

Ein spartenübergreifendes, inklusives Theater- und Stadtraumprojekt von Georg Schütky und Max Andrzejewski
Uraufführung
Im Rahmen des Festivals der Moderne
Ab 12 Jahren

Hundert Jahre nach der für die Stadt prägenden und visionären Theaterausstellung von 1927 verhandelt die Produktion in einem offenen, kollektiven Prozess Zukunft neu! Den Ausgangspunkt bildet die Bande: In acht künstlerischen Laboren arbeiten 80 Kinder und Jugendliche zwischen 8 und 16 Jahren in den Winterferien 2027 gemeinsam mit internationalen Künstler:innen. Sie erforschen Zukunftsbilder, Formen des Zusammenlebens, digitale und körperliche Identitäten, Fragen von Internationalität, Nachhaltigkeit und Teilhabe. Aus dieser künstlerischen Forschung entwickelt sich die spartenübergreifende Inszenierung Tor zur Welt als kollektives Theater im Stadtraum, das in einer Premiere im Schauspielhaus mündet. Professionelle Schauspieler:innen, Sänger:innen, Musiker:innen, Chöre und Bürger:innen der Stadt arbeiten dabei gleichberechtigt zusammen und sind von Beginn an Teil des künstlerischen Prozesses. Die Inszenierung verfolgt einen inklusiven Ansatz und spricht nicht über die Stadt – sie spricht aus ihr heraus. Musik bildet das verbindende Element über soziale, sprachliche und kulturelle Perspektiven hinweg. Zukunft erscheint als Möglichkeitsraum, der im gemeinsamen Gestalten entsteht.

Kinderoper zum Mitmachen nach Gioachino Rossini
Gesangstexte von Cesare Sterbini
In deutscher Sprache
Ab 5 Jahren

Rosinas Leben ist gerade echt anstrengend, der nervige Doktor Bartolo lässt sie keine Sekunde aus den Augen, denn: Er will sie heiraten – allerdings nur wegen ihres Geldes. Darauf hat Rosina natürlich keine Lust. Sie ist jung, klug und ziemlich mutig. Kein Wunder also, dass Bartolo Angst hat, sie könne ihm davonlaufen.
Seine Sorge wird noch dadurch befeuert, dass Rosina sich längst in jemand anderen verliebt hat: Ein cooler Typ, der neu in der Stadt ist.
Seinen Namen kennt sie allerdings noch nicht: Graf Almaviva. Auch der findet Rosina toll, möchte aber verhindern, dass sie ihn nur wegen seines Titels mag. Wie er sie treffen kann, ohne sich zu verraten, weiß er allerdings auch noch nicht – denn Geld hat er zwar, aber keine guten Ideen …
Zum Glück gibt es Figaro! Der gewitzte Barbier kann ihm sicher helfen – und sorgt schließlich mit List und Verkleidungen für jede Menge Chaos. Rosina schmiedet derweil eigene Fluchtpläne, doch Bartolo ist nicht so leicht zu täuschen. Rosina braucht deswegen Hilfe von euch! In dieser Kinderoper zum Mitmachen könnt ihr Rosina durch Mitsingen und selbstgebastelte
Requisiten auf ihrem Weg tatkräftig unterstützen. Ob sie am Ende ihr Happy End bekommt?

Så som i himmelen
Musical nach dem gleichnamigen Film
Buch von Kay Pollak und Carin Pollak
Liedtexte von Carin Pollak und Fredrik Kempe
Musik von Fredrik Kempe
Mitarbeit am Manuskript Edward af Sillén
Arrangements von Karl-Johan Ankarblom
Aus dem Schwedischen von Gabriele Haefs
Deutsche Fassung von Roman Hinze
DomplatzOpenAir
Ab 12 Jahren

Ein Musical über die Kraft des gemeinsamen Singens – was könnte besser geeignet sein für ein DomplatzOpenAir? Seit 2004 begeisterte und berührte der schwedische Film Wie im Himmel das Publikum weltweit, er inspirierte das Theater Magdeburg sogar zum Spielzeitmotto der Saison 06/07. Im Jahr 2018 entwickelte das Autorenduo Kay und Carin Pollak gemeinsam mit dem Komponisten Fredrik Kempe ein Musical, das nach Stationen in Skandinavien und Österreich nun seit wenigen Jahren auch in Deutschland zu erleben ist.
Im Mittelpunkt steht der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus, der jedoch gesundheitlich und künstlerisch ausgebrannt ist und nun in das abgelegene Dorf seiner Kindheit zurückkehrt. Damals als Außenseiter gemobbt, sucht er in der Einsamkeit Abstand vom Kunstbetrieb. Nur widerstrebend übernimmt er die Aufgabe, den örtlichen Kirchenchor zu leiten. Im Kontakt mit den Problemen, Träumen und dem Enthusiasmus der Chormitglieder findet Daniel den Glauben an die Liebe und an eine Musik zurück, die die Herzen der Menschen öffnet und sie miteinander verbindet …